Mes concerts

 
Six mois aprés Scorpions et deux semaines avant le " Michael Shenker Group", c'est un autre groupe gravitant autour de cette vague que je découvre ce soir: UFO. Et c'est à la Traverse de Cléon, qu'avait lieu (encore une fois) l'évenement. C'est tout dabord les vainqueurs 2011 du tremplin Rock organisé par la salle, qui ouvrent les hostilités. Grand Square Dance, groupe de Rouen, est composé de trois jeunes gars et une nana, plutôt jolie. Mais bien plus que cela, ils sont véritablement talentueux et nous offrent un rock éléctrique qui conquit rapidement l'ensemble du public, venu en masse pour l'événement. La chanteuse a la particularité d'utiliser une harpe pour quelques morceaux, instrument bien vite noyé sous les décibels de guitare, et sous la voix roque de la belle. Mais l'ensemble donne vraiment  un résultat plaisant.
C'est trés bon.
Il faut dire que le groupe a déja quelques années et qu'ils on, entre autre, fait la première partie de l'unique concert de Marky Ramone en France.
Au bout de quelques 5 ou 6 chansons, le groupe laisse la place à la première partie officiel de la tournée de UFO.
Le groupe, du nom de the Wheel fait son entré. Une grand guaillard (Texan) arrive alors sur scène, pieds nus, chapeau de cowboy sur le crane. Devant moi, le guitariste chauve, endosse sa gratte et le set demarre sur les chapeau de roue.
Le groupe a de multiple influence et chaque morceau original qu'ils jouent nous fait imédiatement penser à un standars du rock, d'horizon divers (Black Sabbath, Lynyrd Skynyrd).
 


A leur look, je pensais découvrir du Southern Rock des plus basique et finalement, nous avons du gros rock plein de références. Je me suis salement planté, le groupe est Scandinave et n'a jamais mis les pieds au Texas.
Bref, un trés bon moment passé avec nos deux premières parties, et il est déja 22H30 quant le phénomène UFO débarque enfin sur scène.
Placé au fond de la salle à cause d'un petit retard, j'arrive à me faufiller au premier rang, prés à me faire saigner les tympans. 
La formation du groupe est connus. Phil Mogg, Andy Parker et Paul Raymond sont accompagnés du guitarste Américain Vinnie Moore et Pete Way, alcolo au dernier degrés, est remplacé par un jeune loup du nom de Rob De Luca.
Mogg, a vieilli, biensur, mais son regard reste toujours le même et dès le premier morceau, Mother Mary, on découvre qu'il n'a rien perdu de son énergie. Sa voix, reconnaissable entre mille, est resté la même. Andy Parker, reste le frappeur énergique que nous avons toujours connut.
Raymond, derrière ses claviers, a le visage buriné à la Keith Richards, mais assure toujours autant. Il se place juste davant moi.
 


Ce soir, c'est la première des deux dates Française de cette nouvelle tournée Deven Deadly European Tour, et le groupe est plutôt en forme
Fight Night, nouveau titre, succède à Mother Mary et c'est la que je me dis que je vais souffrir....
Je me trouve à un mètre, a peine, de Paul Raymond, organiste et guitariste du groupe. Celui-ci alterne les instrument selon les titres. Mais dès que celui-ci endosse sa gratte, alors, je n'entend que ça, et celle-ci me hurle dans les oreilles. La voix de Mogg, les solo de Moore, disparaissent sous cette avalanche de décibelles. Mais ma place et trop précieuse, et la foule trop compact pour que je me déplace de quelques mètres. Les accouphènes me feront souffrir demain, c'est sur....
 


Le show continu. La setlist est sans grande surprise, le groupe rejouant ses tubes depuis des années; en y incluant quelques morceaux des nouveaux albums. Aprés Fight Night , ce sera la cas, ce soir du trés bon Wonderland.

 
Entre chaques chansons, le chanteur nous raconte quelques anecdotes qui introduisent le prochain titre. Mais trés vite, celui-ci comprend que peu de gens ne comprenne l'Anglais et ainsi, ce "running gag" continura entre chaques titres, essayant désésperement de se faire comprendre, demandant même à un membre du public de devenir le traducteur de la soirée.  Dans des éclats de rire et de bonne humeur, le groupe enchaine ses titres.
Ce sera "I'm Loser", qui résonne dans la salle. Certainement le meilleur morceau du groupe. Nous chantons tous à nous époumonner.
 


Let It Roll, puis le nouveau Mojo Town.
Rien à dire sur les nouvelles compos, celle-ci sont plutôt bonnes.
Et que dire du nouveau guitariste.
Rien.
Vinnie Moore, guitarsite du groupe depuis 2003,  est bien plus que le simple remplacant de Shenker. C'est un virtuose qui donne une nouvelle dimension au groupe. Puissant et surtaout, ne volant pas la vedette à nos trois vétérants.
Ce n'est pas le cas du bassiste. Rob De Luca, embauché par le groupe pour cette tournée, qui ne cesse de se mettre en avant, ce qui en agasse certains.
Il est clair que celui-ci s'éclate, mais au fond de la scène, cela aurait bien mieux: et non devant, nous cachant la vu de  Mogg et Parker.
 


Le grope continura d'enchainer les classiques" Burn Your House Down,  "Only You Can Rock Me" et le fameux slow qui tue " Love to Love".
Trois ou quatre autres titres nous ferons un peu plus sombrer puis Rock Bottom, l'un des hymne du groupe résonne et nous indique que le show touche à sa fin. une version un peu trop allongé à mon gout ou chacun y met du siens.
Le morceau terminé, le groupe salut son public, et revient pour le rappel traditionnelle, nous en mettre une dernière fois, plien la gueule.
 


La soirée se conclura sur "Doctor Doctor" et "Shoot Shoot.
Rien de tel pour finir une bonne soirée.
 
Malgrés la guitare de Raymond m'ayant explosé les tympants, et le fait que le groupe est refusé de signer le moindre autographe, ce concert restera parmis les bon moment vécu dans cette salle génial qu'est La Traverse.
 
 
 


 The Wheel

Jan Erik Salvesen - chant
Orjan Kvalvik - Guitars
Igor N. Fazliullin - Bass 
Bjørn Olav Lauvdal - Drums     
John ? - Clavier
 
 
UFO:
 
Phil Mogg - chant
Andy Parker - Batterie
Paul Raymond - Clavier, Guitare
Vinnie Moore - Lead Guitare
Rob De Luca- Basse
 
Setlist UFO
 
Mother Mary
Fight Night
Wonderland
I'm A Loser
Let It Roll
Mojo Town
Burn Your House Down
Only You Can Rock Me
Love to Love
Hell Driver
Venus
Too Hot To Handle
Lights Out
Rock Bottom
 
Encore:
Doctor Doctor
Shoot Shoot


 
 
C'est un petit évenement qui se produit ce soir à Compiègne. Le Ziquodrome acceuil, encore une fois, une belle pointure du rock progressif. Une belle pointure, que dis-je, une légende, qui a choisi la ville impèriale pour son unique date dans l'hexagone.
Prévu à 20 Heures 30, j'arrive sur place avec vingt minutes de retard. Impardonnable, mais je ne peux resister aux apéros surprises.
La salle est en configuration assise et je me place au premier rang, à gauche de la scène.
Le groupe est composé d'un trés jeune guitariste et d'un bassiste à l'allure Hardos.
Carl Palmer, au micro introduira chaque chansons.
A peine assis, résonne Headown, classique d'ELP.
 


Bien que le jeune guitariste soit véritablement un virtuose, l'absence de synthé, remplacé par la gratte est déroutante au début, mais on s'y s'accomode trés vite.
Le deuxième titre est Bitches Crystal, toujours d'ELP.
Et oui, ce soir, pas de titre D'Asia ni d'Atomic Rooster.
Palmer à l'inteligence de nous donner ce que l'on veut. Le rock de son groupe, devenu mythyque: "Emerson, Lake and Palmer".
Et il nous en sert, avec le formidable Abaddon's Bolero et un Tarkus (bien que je n'ai jamais vraiment apprecié ce titre).
 


Le groupe est impressionnant, malgrés le son de la batterie un peu trop forte, masquant la virtuosité du guitariste.
Mais je ne boude pas le plaisir de voir ce batteur légendaire.
 


Le groupe quitte la scène une première fois, laissant le guitariste seul sur scène. Le temps de deux chansons, il sera le seul maitre à bord, et nous montrera la grandeur de son jeu.
Une première chanson, plutôt calme sera enchainée à une pièce de bravoure, la 9 éme Symphonie de Beethoven. Enorme!
Puis Carl et le bassiste reviennent et relancent la machine.
 


C'est au tour du bassiste de rester seul sur scène.
Lui aussi est un prodige. Il nous interpretera un Starway to Heaven, seul, à la basse!
Impressionnant de technicitée.
Le groupe le rejoindra une dernière fois puis s'éclipsera pour une entracte d'un quart d'heure.
De retour, le groupe est acceuilli par un public conquit. Un public loin d'être aussi jeune qu'à l'époque d'ELP, mais qui est resté trés enthousiaste.
 


La deuxième partie est elle aussi consacré à son ancien groupe. Les moments forts étant "Picture for an Exibition", " Fanfare for the Common Man" et son solo Batterie.
 


Le groupe quitte la scène et je me demande pourquoi leur tube trilogy n'a pas été joué. Peux être l'a t'il été au début du show, alors que j'étais encore en route vers la salle. Bordel.
A ma grande surprise, le groupe reviens pour un rappel de deux chansons.
Et voila. Trilogy, version abrégé, retenti dans la salle. Ouf!
 


Chanson qui résume à elle seul toute la carrière et la virtuosité du groupe qu'était Emerson, Lake et Palmer.
Puis se sera le joli et léger "Nutrocker", histoire de mettre du baume au coeur et quitter la salle de bonne humeur.
Standing ovation au Ziquodrome.
Le groupe quittera la salle et Palmer rencontrera son public, pret à serer quelques mains et signer quelques  autographes. 
En résumer, le concert était plutôt sympa et le principe de remplacer les claviers d'Emerson par de la guitare était plutôt audacieux; mais je regrette simplement que le jeu du guitariste, plutôt doué, ne soit pas mis en valeur au même niveau  que la batterie de Palmer. dommage!
Mais bon, aprés tout, c'est son groupe, et le spéctacle fut tout de même impressionnant.
 
 
Carl Palmer: Batterie
Paul Bielatowics : Guitare
Simon Fitzpatrick: Basse
 
 
Setlist
 
Headown
Bitches Crystal
Abaddon's Bolero
Tarkus
Solo guitare (? +  Symphonie n° 9 de Beethoven)
?
Solo Basse (Starway to Heaven)
 
Entracte
 
Picture for an Exibition
Fanfare for the Common Man
Solo Batterie
 
Rappel:
 
Trilogy
Nutrocker
 

 


Attention, les boches sont de retour...
C'est dans un Zénith plein à craquer que les vétérans du groupe Scorpions nous ont donné Rendez-vous.
Mon dernier concert de cette année 2011... que j'attendais avec impatience et résignation.
Scorpions a été l'un des groupes qui a accompagné mon adolescence, et aujourd'hui, je me devais d'être ici, même si je ne m'interesse plus au groupe depuis plusieurs années.
C'est donc dans le cadre de leur tournée d'adieu que je me rend à Rouen.
La première partie annoncée est Guano Apes, mais ce sera finalement Black Rain, un groupe de Français, plutôt proche des Gun's. Je me lasse rapidement de ce rock sans trop d'originalité, si ce n'est leur look plutôt glam.
 


Pas désagréable, mais la fosse et moi-même restons plutôt impatient de retrouver nos Allemands.
Ceux -ci arriveront une vingtaine de minutes plus tard.
Le groupe démarre pied au plancher avec le fameux "Sting To Tail", qui nous met tout de suite dans le bain. Les problèmes de voix de Klaus Maine, qui a contraint le groupe à annuler sa prestation à Tours trois jours auparavant, ont totalement disparu et je suis bluffé.
 


Le chanteur nous souhaite la bienvenue dans un Français admirable puis enchaine Make It Real et Bad Boys Running Wild.
Sa voix, l'une des plus belle du Heavy Metal, est resté aussi belle qu'au premier jour.
Les musiciens sont plus en forme que jamais, courant sur scène à toute alure, accompagné d'un light show impeccable, et d'ecrans géants, diffusant des images d'ambiance .
Matthias Jabs, successeur d'Uli Jon Roth (qui avait succedé lui-même à Mickael Schenker) fait à merveille le job qu'on attend de lui.
James Kottak, batteur du groupe depuis une quinzaine d'années, reste l'attraction scénique. Sur sa plate- forme amovible, le batteur frappe avec magistrita.
 Maciwoda, quant à lui,  restera trés en retrait ( rôle du bassiste oblige...), laissant la place aux guitars Heroes, Jabs et Rudolph Schenker, trés en forme.
Pour cette tournée, Scorpions nous la joue Best of en enchainant les tubes de toutes époques.
Aprés les chansons bien rock comme The Zoo, Coast to Coast ou Loving You Sunday Morning, le groupe nous balance le quart d'heure "coeur d'artichaux", qui ravi les nana qui n'attendaient que ça. "The Best Is Yet To Come"," Send Me An Angel" et "Holiday".
 


Sur l'avant scène, les musiciens jouent avec le public, qui distribue des drapeaux Français et Allemand, que le chanteur exibe fièrement.
Puis le son lourd (mais pas trop) du Scorpions reviens avec le nouveau Raised on Rock et les standars Tease Me Please Me et Dynamite.
 


La chanson à peine terminé, les lumières diminuent puis s'éteignent totalement... les musiciens s'éclipsent laissant seul le batteur James Kottac derrière ses fûts.
Sur une bande son pré-enregistré, il commence alors son solo, alors que sur les écrans géant est diffusé un court métrage basé sur les albums historiques du groupe.
Sympa et original.
 


Le tout sera enchainé par un vrai solo de batterie, plus traditionnelle, comme je les aimes.
Oui on peut reprocher au batteur de trop en faire (bière avalé cul-sec, T-Shirt "You kick ass" et son tatouage "Rock'n'Roll Forever) ... mais ça le fait!
Puis "Blackout" resonne dans dans l'enceinte du Zenith. Le groupe reviens et Schenker, fourchette sur les yeux (comme sur le LP Eponyme), fait résonner sa guitare.
C'est au tour de Jabs d'enchainer son solo... bien moins inspiré. Et pendant ce temps (et tout au long du concert), le chanteur et le guitariste, distribuent à la pelle, baguettes et mediators souvenir, au premiers rang, conquis.
 


La soirée se teminera sur un Big City Nights... dans un déccord urbain, ou le nom de la ville s'affiche et défile tout du long... la classe!
Le groupe salut son public .
C'est un véritable triomphe, qui n'est pas volé.
Quelques secondes plus tard, Scorpions reapparait pour le rappel tant attendu.
 


Le plus beau slow du monde retenti alors. Still Loving You, titre qui a déja 25 ans, fait chavirer les coeurs de tout les amoureux présent.
Klaus nous le chante à la perfection. Un grand moment.
Puis se sera le formidable Wind Of Change, mis en valeur par la video toujours émouvante de la chute du mur de Berlin.
Enorme.
Enfin,  le groupe partira sous un bouquet final Rock You Like A Hurricane et When The Smoke Is Going Down qui met tout le monde daccord.
Une belle surpise en ce si triste mois de Novembre... en esperant que 2012 apporte à son tour, un lot de concerts aussi somptueux.
 
 
Black Rain:
 
Swan: Chant/guitare
Max 2: lead guitare
Matt.H: Basse
Frank F:Batterie
 
Scorpion:
 
 Klaus Meine—Chant
Matthias Jabs—Guitare
Rudolf Schenker—Guitare
Paweł Mąciwoda—Basse
James Kottak—Batterie
 
Setlist:
 
Sting In The Tail
Make It Real
Bad Boys Running Wild
The Zoo
Coast To Coast
Loving You Sunday Morning
The Best Is Yet To Come
Send Me An Angel(Acoustic)
Holiday (Acoustic)
Raised on Rock
Tease Me Please Me
Dynamite
Kottak Attack
Blackout
Six String Sting
Big City Nights (with Pyramide)
 
Encore:
 
 Still Loving You
Wind Of Change
Rock You Like A Hurricane
When The Smoke Is Going Down

 
 
C'est l'un des concerts le plus attendu de cette année.
Le grand Alice Cooper et sa bande de déjantés arrivent enfin Normandie!
Dès le jour de l'annonce de la tournée, je m'étais précipité pour obtenir ma place, craignant un sold out rapide.
Mais ce soir, la salle est loin d'être complête. Même en configuration réduite, la fosse ne se bouscule pas et les places assistes ne sont pas totalement prisent.
Nous arrivons pour la première partie, The treatment, composé de cinq jeunes Anglais, qui nous balancent le Hard rock pur jus, entre Iron Maiden, Def Leppard et Aerosmith.
 


Le public, composé de cinquentenaires et d'ados,  a du mal à accrocher. Leur rock péchu, n'est pas trés immaginatif et, même s'il n'est pas désagréable à écouter, nous lasse rapidement.
Malgrés leurs dynamismes et leurs efforts, la salle aura du mal à se décongeler.
Dur dur de passer en première partie.
Une petite bière pour partager nos critiques et  nos attentes, puis c'est reparti.
 


La salle n'est toujours pas pleine, et sur scène, une énorme affiche de  « Welcome To My Nightmare 2 » cache les allées et venues en coulisse, d'ou l'on apperçoit quelques squelettes qui s'agitent frénétiquement.
La voix de Vincent Price se fait entendre et soudain, le rideau tombe et les musiciens apparaissent. Alice, quant à lui, est juché sur son piédestal, dans un magnifique costume d'araigné.
Dès la première seconde, le ton est donné.
Les musiciens sont composés de 3 guitaristes, dont la superbe Orianthi Panagaris, dernière guitariste de Mickael Jackson  (sur la tournée fatale "This Is It") ,  et le génial Steve Hunter, vieux compagnon de route d'Alice et du grand Lou Reed.
Le reste des musiciens est tout aussi talentuex, comme ce Glen Sobel, magicien batteur au solo fantastique.
Le concert se résumera à en avalanche de tubes qui ont jalonnés ses quarante ans de carrière. 
La seule chanson méconnu du public sera  I'll Bite Your Face Off", issu de son dernier album.
 


D'ailleurs, Le monsieur changera de tenue et portera un cuir avec la mention "New Song", qu'il enlevera sous une chemise blanche tachée de sang et le titre de la chanson. Original. 
Nous verrons également l'arrivée spectaculaire d'un Frankenstein haut de 2 m 50.
 


Mais l'horreur n'est pas l'unique ficelle de ce concert. Il y a eu un peu de tendresse avec le slow "Only Women Bleed", ou l'on voit le chanteur, danser avec une poupée de chiffon, doucement, délicatement.... Oui bon d'accord,  la poupée ressemble plus à un cadavre, c'est vrai!
D'ailleurs, la poupée sera violenté et massacré dès la chanson suivante.
 


Le grand moment de poèsie viendra vers la fin du concert ou un photographe, monté sur scène, se fera embrocher par le chanteur.
Le chanteur, qui sera immédiatement arreter, et executer arbitrairement (pour notre plus grand plaisir)  par l'imposante guillotine.
 


Le groupe, sans le chanteur, intrepretera le génial "I Love the Dead".
En rappel,  le fantastique "School Out" de la grande époque sera couplé avec le "Another Brick in The Wall" de Pink Floyd, titre que j'avais loupé lors de la venue de Roger Waters à Paris.
Le derniere rappel sera Elected, ou le bonhomme brandit fièrement le drapeau Français.
 


Avant de partir, Il  nous présentera ses talentueux musiciens et finira par se presententer lui-même, sous son propre nom "Vincent Furnier" . Une première.
Loufoque, morbide, ringard mais fantastique et vraiment joussif,  ce concert restera l'un des meilleurs concerts de cette années.


 
The Black Widow
Brutal Planet
I'm Eighteen
Under My Wheels
Billion Dollar Babies
No More Mr. Nice Guy
Hey Stoopid
Is It My Body
Halo of Flies
I'll Bite Your Face Off
Muscle of Love
Only Women Bleed
Cold Ethyl
Feed My Frankenstein
We're all Clones
Poison
Wicked Young Man
I Love the Dead
School's Out /Another Brick in the Wall part II
Elected

 
 The Tratment:
 
Alice Cooper
 
Alice Cooper – Chant, guitare, Harmonica
Glen Sobel – Batterie
Chuck Garric –Basse
Orianthi Panagaris  –Guitare, chant
Tommy Henriksen- Guitare
Steve Hunter- Guitare, chant
 

 

 
Si j'ai choisi d'être ici ce soir, c'est juste pour la première partie du show.
 L'année dernière, j'avais beaucoup aimé le concert Status Quo à Amiens. Des bonnes chansons rythmées interpretées par un groupe au meilleur de sa forme.
J'étais curieux de voir se que faisait leur ancien batteur, John Coghlan, qui avait quitté le groupe au début des 80', et avait par la suite monté le supergroupe The Rockers avec Roy Wood et Phil Lynott, puis continué de tourner avec différentes formations, ne renouant jamais avec le succès.
Depuis quelques années, il tourne avec son groupe de reprise du Quo...
Et c'est lui que je suis venu voir ce soir.
21 Heures, le voila qui entre en scène avec ses musiciens, dont un chanteur guitariste,  qui  ressemble plus à un ancien grunge.
Le set commence avec l'énorme "Caroline", histoire de nous mettre en jambe. John Coghlan, n'est pas ridicule derrière ses fûts. Il n'a rien perdu de sa puissance, et l'on jurerai le contraire, avec ses quelques kilos en trop et son air fatigué. Le mec assure.
La chose qui me choc le plus est l'interpretation des tubes par le fameux chanteur de grunge. Ce n'est pas qu'il chante mal, mais son chant est plutôt hésitant.
 


L'une des principales caractéristiques de Status Quo son les voix particulières de Francis Rossi et de Rick Parfitt, et sans cette particularité, le groupe perd beaucoup.
Le groupe enchaine, aprés quelques paroles innaudible du chanteur pour moi, ses tubes comme "Paper Plane" et "Roll Over Lay Down".
 
 
 
C'est un trés bon groupe de reprises qui est devant moi, mais rien de plus.
"In my Chair" est la première chanson  que je ne connais pas. Je ne suis pas fan du Quo et les morceaux que je connais tiennent sur un Best Of d'une trentaine de titres.
Etrangement, c'est avec ces chansons méconnus que le groupe se démmerde le mieux. Il est vrai que je ne peux les comparer à l'original.
 


Deux ou trois titres plus tard,  c'est le terrible   "Hold You Back" puis le fameux  "Rain" que je prend plaisir à écouter.
A part cette façon de chanter que j'ai du mal à apprécier, le groupe est plutôt pas mal. Les deux guitaristes font bien leur job, le bassiste est à fond dans son truc, le dos courbé, la tête se secouant dans tout les sens. Et John, le vieux batteur qui sue à grosses gouttes, se donne à fond avec un repertoire qu'il ne cesse de rejouer. Le visage figé sous sa fine moustache, il s'autorisera de sourire quelques fois .
Aprés une floppé de titres méconnus, "Rockin' All Over the Word" met tout le monde daccord.
Et aprés avoir quitté la scène quelques secondes, le groupe reviens pour son rappel obligatoire. "Down Down".
Quelques mots de John Coglan qui nous remercie puis le groupe quitte la scène sous les applaudissements d'un public plutôt satisfait.
Malgrés une bonne setlist, de bon musiciens et le court solo de batterie de John à la fin du concert, je reste sur ma fin. Peu être en attendais-je trop, ayant vu un trés bon Status quo un avant auparavant. 
La deuxième partie du concert m'interesse beaucoup moins. Pat Travers, dont je connais quelques titres, se produit avec son Band. J'hesite à savoir si je reste ou non. Un concert du groupe Titanic à lieu à une dixaine de bornes de là et je ne sais pas quoi faire. Aprés quelques reflexions, je decide de rester.
Le groupe met une bonne demie heure à monter sur scène.
 
 

 
 Moi qui pensait voir un gros loudeau sur scène (je ne sais pas pouquoi je l'imaginais comme cela, peu être sa voix ...), je découvre un grand maigre, une espèce de Brigitte fontaine à pérruque, accompagné d'un groupe à l'air cool, dont le batteur me fais incroyablement pensé à Kadhafi, mort la vieille.
Le groupe, relaxe et détendu, commence à jouer un répertoire, best of de sa carrière.
 


Je commence vraiment à apprécier le jeu de guitare du mec et la qualité du band. Des vieux titres (Crash and Burns) et des chansons de son dernier album (Josephine)  sont joués de manière péchu par un groupe de qualité. En même temps, le groupe a une réputation à tenir, ayant abrité en son sein des musiciens comme Nicko McBrain (Iron Maiden) , Tommy Aldridge (Whitesnake) ou Carmin Appice.
 
 


Les titres "Snortin' Whiskey",  "Life in London" "Statesboro Blues" s'enchainent à 100 à l'heure.
Je m'éclate totalement en voyant son show sur scène, l'eternel ventilo soufflant sur ses fins cheveux.
Les classique "Red House" (reprise d'Hendrix, bien sur!) et "Boom Boom" sont reprisent en choeurs par le public, séduit par le bonhomme.
 


1Heures 45 plus tard, le groupe quitte la scène et donne rendez vous au spéctateurs dans 5 minutes pour discuter et signer quelques autographes.
Les lumières se rallument sur des visages souriant.
Il fallait être ici ce soir, et, alors que je quitte la salle, mon billet dédicassé par le "Guitare Héro", je ne regrette nullement mon choix d' être resté.
 
 
setlist Coghlan
 
 
1 Caroline
2 Paper Plane
3 Roll Over Lay down
4 In my Chair
5 (April) Spring, Summer & Wednesdays
6 Railroad
7Gerdundula
8 Wild Side of Life
9 Hold You Back
10 Rain
11 Pictures of Matchstick Men
12 Rockin' All Over the Word
 
Rappel
 
13 Down Down


John Coghlan's Quo:
 
Batterie : John Coghlan
Guitare: Mike Hugues
Guitare, Chant: Baz Barry
Basse: Pete Knight
 
 
Pat Travers Band:
 
Pat Travers: Chant, Guitare
Kirk McKim:Guitare
Rodney O'Quinn: Basse
Sandy Gennaro:Batterie